C’est dans la joie et la bonne humeur que les YPAL se sont rencontrés et retrouvés pour certains en cette année 2023.  Une fois encore au sein de La Comédie, Centre Dramatique National de Reims, les YPAL ont pu vibrer le temps d’un week-end sous les couleurs de l’Afrique de l’Ouest durant FARaway – Festival des Arts à Reims.

Il y avait 47 participants en provenance de l’Italie, de l’Espagne, de l’Irlande, de l’Ecosse, de la Belgique et bien évidemment de la France.

Lors de ce week-end, les YPAL ont pu assister à deux spectacles et un concert vue en commun. Ainsi que des performances et ont aussi participer à 8 ateliers. De plus, deux rencontres avec des artistes ont été organisés.

Les Ateliers sont une partie intégrante du week-end YPAL. Sans ateliers, il n’existe pas d’univers YPAL. Lors des Rencontres, généralement nous avons 3 types d’Ateliers :

•  Les ateliers de réception spectacle qui sont au cœur des rencontres, c’est le support du dialogue culturel. Il s’agit de savoir confronter nos différents points de vue sur un spectacle vue en commun.
• Également des ateliers de réflexion qui permettent de dégager pleins de problématiques différentes.
• Et enfin des ateliers de pratiques artistiques qui permettent d’exprimer ses émotions à travers son corps. Il s’agit d’extérioriser le spectacle.

Groupe A par Caterina et Bianca (Parcours civique Science-Po) : Réception du spectacle SIAN

Cet atelier consistait à faire tomber les barrières et à aller à l’encontre des normes sociales établies afin d’ouvrir un dialogue entre les participants, tout en s’inspirant de la pièce vue.

Dans une première partie, Bianca et Caterina se sont concentrés sur les brise-glace, tels que se regarder dans les yeux, des discussions sur la pièce, des exercices d’écoute, trouver son couple dans les jeux. Dans la deuxième partie de l’atelier, il y avait une feuille de papier vierge avec des crayons et des crayons de couleur et elles ont encouragé les participants à écrire/dessiner tout ce qui leur venait à l’esprit lorsqu’ils pensaient au thème principal de la pièce – les cicatrices. Enfin, les participants ont été invités à créer une petite pièce de théâtre sur ce même thème. 

Groupe B par Emma et Michelle (YPAL depuis 2021) : Réception du spectacle SIAN 

Cet atelier de pratique corporelle est centré sur le rythme, les perceptions sensibles et émotionnelles, pour tisser un lien à soi et aux autres sans passer par les mots, dans l’esprit de la performance SIAN de Tatiana Gueria Nade (spectacle chorégraphique ou la parole est empêchée). A la fin de l’atelier qu’il y a un temps d’échange verbal, Emma et Michelle ont voulu expérimenter un exercice de réception qui parte d’abord du corps.

Groupe C par Alejandro et Blanche (Parcours Civique Science-Po) : Réception du spectacle « Et si je les tuais tous Madame ? » 

En tant que spectateur au théâtre, il peut être facile d’être touché par la pièce, de se sentir en accord avec le message qu’elle propose ou de s’y engager intellectuellement. Pourtant, au fur et à mesure que la pièce se développe, nous restons assis, en stagnation physique, alors que notre esprit et nos émotions sont constamment stimulés. Cet atelier a voulu recréer le lien entre les spectateurs et la pièce au moyen d’un engagement physique avec une incarnation collective des concepts qui articulent les tensions de la performance. Basé sur le Théâtre de l’Opprimé d’Augusto Boal, Blanche et Alejandro ont proposés ici un exercice composé de plusieurs phases qui approfondissent progressivement l’interaction corporelle entre spectateur et spectacle.

Concernant les Ateliers de réflexion, cette année 2 ateliers de réflexion ont vu le jour.

Le premier animé par Félix (YPAL depuis 2022 et ambassadeur des Rencontres 2021). Il porte sur la transition environnementale du secteur culturel. Cet atelier est sur la présentation des principaux enjeux environnementaux, de nos impacts individuels, des menaces pour le secteur culturel, de ses postes d’émissions, les organisations du changement en France. Félix a conclu son discours sur la présentation de l’empreinte environnementale des Rencontres réalisée grâce aux SEEDS d’ARVIVA – Arts vivants, Arts durables. Cette expérience a permis à Félix de synthétiser ses connaissances sur les sujets environnementaux et en échanger avec un public français, italien, espagnol. Il en ressort une connaissance inégalement répartie selon les nationalités, mais une curiosité et bienveillance partagée de toutes et tous.

Ensuite, il y’a eu un Atelier sur le thème de la Valorisation et d’échange de compétences et d’expériences. Celui-ci organisé par Soline (YPAL depuis 2017 et ambassadrice des Rencontres en 2016) et Coraline. Il s’agissait ici d’un véritable moment d’échange et de partage entre YPAL sur leur avenir et ressenti. Ils ont parlé de leur travail/occupation actuelle avec un focus professionnel : leurs rêves /envies/job. L’un des sujets centrale est le bien-être au travail dans le secteur culturel et événementiel. Tant de problématiques mises en lumière durant cette activité.

En dernier lieu, nous avons les 2 Ateliers chorégraphiques sur le théâtre contemporain. Animée par Manuela (YPAL depuis 2021), se déroulant le samedi après-midi et le dimanche matin. Les participants furent impliqués dans des exercices pratiques et des jeux qui les ont amenés à explorer le rythme en tant que manifestation fondamentale de la vie. Ils ont exploré des gestes et des habitudes simples de la vie quotidienne gestes et habitudes de la vie quotidienne Le but étant de découvrir la danse et la musique en eux. L’utilisation du mouvement, du son corporel, de la voix et de la respiration ont transformé le groupe en un orchestre de différentes vibrations, construisant sa propre identité. Il n’était pas question de jugement et d’autocritique afin que chaque participant puisse se sentir libre d’explorer et d’exprimer.

Les Rencontres YPAL reviennent à Reims !

Nous vous avons manqué ? Vous aussi !

Nous sommes heureux de savoir que nous allons bientôt nous revoir et nous réunir le long d’un week-end afin de vivre ensemble des moments inoubliables. Nous nous réjouissons d’avance de pouvoir nous retrouver du 3 au 5 février 2023.

Que s’est-il passé en 2022 ?

À Reims en février, 51 participants étaient inscrits aux Rencontres YPAL venant de 6 pays différents : Belgique, Danemark, Espagne, Irlande, Italie, France dont 25 villes partout en Europe !
À Barcelone en juin, 10 participants se sont retrouvés pour une première édition espagnole !
Cette passion commune pour le spectacle vivant a permis de transgresser les barrières de la langue.

Et pour les Rencontres 2023 ?

Nous nous retrouvons du 3 au 5 février 2023 à FARaway – Festival des Arts à Reims pour des ateliers, des rencontres, des spectacles à partager !

Quelques rendez-vous ponctuels pourront se tenir avant et après ce week-end du festival dans le but de vivifier le réseau ainsi que notre Rencontre de cette année.

Ces Rencontres YPAL existent grâce au soutien de La Comédie de Reims, Centre Dramatique National et du FARaway – Festival des Arts à Reims . Ce dernier rassemble 7 Institutions Culturelles de Reims : La Cartonnerie, Césaré, La Comédie de Reims, Le FRAC, Le Manège, Nova Villa ainsi que l’Opéra de Reims.

Nous souhaitons faire des Rencontres YPAL 2023 un moment de partage, de convivialité et de fun !

Où s’inscrire ?

Vous pouvez vous inscrire directement en ligne via ce lien :

https://www.helloasso.com/associations/young-performing-arts-lovers/evenements/the-ypal-encounters-2023-inscriptions/widget

La participation est gratuite. La Comédie de Reims prend en charge les places de spectacles, la restauration, l’hébergement (pour les étudiants hors de Reims) ainsi que les frais de transport (sauf pour les étudiants provenant des départements suivants : Marne, Aisne, Ardennes, Aube, Haute-Marne et de la région Île-de-France).

Pour toute autre information, veuillez nous contacter sur l’adresse :  ypal@lacomediedereims.fr

Nous avons hâte de vous rencontrer !

Julie Marteau, Chargée des Rencontres YPAL 2023 et Anne Goalard, Présidente de l’association YPAL

“I Hate Theater, I Love Pornography”, Zoukak Theatre Company

Nous avons débuté le temps d’échange par un jeu d’écoute consistant à compter ensemble jusqu’à 20, sans indications de qui prend la parole, et qui oblige pour être réussi à se mettre sur le même tempo, le même moment. (Si deux personnes parlent au même moment, il faut recommencer).J’ai ensuite pris le temps de rappeler ce qui était pour moi un atelier de réception : “Un temps d’échange horizontal, qui par des modes d’échanges “alternatifs” tente de casser les rapports verticaux d’une prise de parole habituelle : le fait que les plus à l’aise à l’oral, en anglais de surcroît, ceux ayant le plus de culture et de légitimité théâtrale soient ceux qui en temps normal monopolisent (malgré eux) le temps de parole.
L’idée est de créer un temps de connexion, permettant même de se sentir légitime à déchiffrer son ressenti (ce qu’un temps d’échange habituel peut empêcher, la question de la légitimité peut même empêcher de savoir soi-même ce qu’on a pensé du spectacle).”
Pour ce faire, l’atelier de réception doit organiser un temps d’échange évacuant la parole : Chacun des participants devait réfléchir à 3 mots dans sa langue natale que lui avait inspiré “I Hate, I Love”, éventuellement y ajouter une musique, des mouvements de danse, un rythme, un dessin. Nous nous sommes ensuite séparés en deux groupes de 4 , avec pour objectif de mettre en choisir collectivement 3 mots synthétisant les opinions et autour d’eux commencer à constituer une petite forme artistique à restituer à l’autre groupe.
Groupe 1 :
Le premier groupe a proposé une sorte de chœur de plus en plus anarchique.
En cercle, chacun à la suite, sur l’air d’”à vous dirais-je Maman” chantait une boucle en français, anglais, espagnol. Puis dans la continuité reprise de la première personne et départ en canon jusqu’à arriver à un résultat de plus en plus dissonant et chaotique. Ils commencent ensuite à se déplacer séparément dans la salle, avec l’intensité qui monte, qui monte, les paroles qui deviennent plus agressives, avant, sans concertation finir par progressivement redescendre à mesure que la fatigue monte. De mon point de vue : Cette proposition a synthétisé un cocktail d’émotions, d’énergies (le côté rituel du chant notamment) que diffusaient les Zoukak avec I Hate I Love. L’air d’”À vous dirais-je Maman” rappelle les chansons enfantines du spectacle, avec cette ironie si particulière. De plus, le groupe a décidé de se mettre à la place des acteurs qui déployaient une masse d’énergie (frapper sur le sol, chanter, souffler, pendant une vingtaine de minutes au début, une vingtaine au milieu).
Groupe 2 :
Après nous être arrêtés sur les termes inégalité et vérité et en tentant de représenter ces concepts avec comme base une chaise, nous avons décidé de créer un petit jeu
d’”inégalités”. Chaque participant disposait d’une chaise, pliable, les 4 participants tentaient d’abord de créer une structure avec les 4 chaises, mais constatant l’impossibilité de s’accorder se séparent. Début de la musique, début du jeu.
Les règles : chacun est assis sur une chaise, lorsqu’une personne assise clappe deux fois dans ses mains (d’un coup, à la suite, ou avec le clap d’une autre personne assise), les participants doivent changer de chaise et peuvent lorsqu’ils sont assis tenter de voler une deuxième, voire une troisième chaise.
Il est possible lorsqu’on dispose de deux chaises d’ouvrir la deuxième et d’intervertir simplement de position, mais les “sans-chaises” sont à l’affût.
La chaise ici représentait “une vérité / une voix”, qui lorsqu’elles sont accumulés (par un pouvoir, un état) constituent un pouvoir, et lorsqu’elle est perdue empêche de s’exprimer, d’agir (expliquant pourquoi sans chaise, le/la participant.e perdait son pouvoir de rotation).
Pour ceux ayant perdu la voix, il ne reste plus que des petits créneaux d’opportunité, risqués, dans lesquels il faut tenter de ruser pour retrouver sa voix.
Il s’agissait de mettre en lumière l’inégalité, le pouvoir, à travers l’ironie du jeu (Emma nous a fait remarquer que Zoukak employait le même registre).
Nous avons ensuite pris le temps d’expliquer les deux propositions, faire nos retours dessus et enfin revenir individuellement sur nos propres mots et leur place dans la proposition commune. Au terme de l’atelier, j’ai eu l’impression de savoir ce qu’avaient pensé les autres participants du spectacle, sans pour autant qu’à aucun moment un vrai temps d’échange organisé n’ait eu lieu.

Félix Vannarath

Interview YPAL menée par Julia & Candice

Les membres de la communauté Young Performing Arts Lovers (YPAL) se sont retrouvés une fois de plus à La Comédie, Centre Dramatique National de Reims, pour s’immerger dans les spectacles de théâtre et de danse proposés par le FARaway- Festival des Arts à Reims. Ce week-end était placé sous le signe de l’étreinte de vieux amis et de nouvelles connaissances, explorant les thèmes de la démocratie, du climat, du tourisme, de la danse et des contes à travers et avec les autres, partageant des perspectives différentes sur des expériences familières. Cette année, nous avons demandé aux membres du réseau, nouveaux et anciens, comment ils voient la communauté et ce que l’avenir peut lui réserver.

Le multiculturalisme, la diversité des perspectives et la solidité des liens sont au cœur de YPAL, comme l’ont confirmé nos entretiens. La passion commune pour le théâtre et les arts ainsi que l’ouverture d’esprit et l’authenticité des participants créent un sentiment immédiat de communauté, tandis que les nouvelles expériences et les nouveaux points de vue suscitent des réflexions, des conversations et des projets intéressants. Cela devient un espace sûr de libre échange, de créativité, de “clés pour qu’ils puissent donner en retour”, voire un héritage à chérir et à développer ensemble et par nous-mêmes à notre retour.

Ces liens transgressent les frontières et sont renforcés par la nouveauté des différentes cultures et manières de penser, d’aborder le théâtre. Ainsi, tous les membres voient comment cette rencontre construit un sentiment de communauté européenne, de respect et de solidarité. Le théâtre et les arts ouvrent un espace de discussion ouvert et de collaboration entre le public et les artistes sur des questions publiques qui peuvent inspirer l’engagement et l’activisme dans la démocratie. Ces expériences nous font ressentir ce que les autres vivent, cultivant ainsi la conscience et la sensibilité. De plus, il s’agit d’un projet artistique, social et politique qui traite essentiellement du tourisme culturel et de la durabilité.

Nous nous sommes donc demandé comment faire en sorte que davantage de jeunes amateurs d’art s’engagent dans une communauté aussi exceptionnelle. Certains ont souligné qu’il était bon que la communauté se développe naturellement, en encourageant les gens à inviter ceux qu’ils connaissent et qui partageraient l’esprit du programme, tandis que d’autres ont souligné qu’il serait bon de communiquer davantage sur les médias sociaux et peut-être de participer à des projets Erasmus afin de toucher plus de monde. D’autres ont eu l’idée d’en faire la promotion dans les universités, les théâtres, les autres festivals culturels et les endroits d’où viennent les participants. Il est certain que si les gens voyaient nos projets en cours, nos programmes et nos activités, beaucoup s’y intéresseraient en raison de leur accessibilité et de leur dynamisme.

Comment voient-ils l’avenir des rencontres ? La majorité des personnes interrogées ont répondu qu’elles souhaitaient que les rencontres soient plus nombreuses, plus longues et plus intenses, avec davantage d’ateliers, peut-être à des heures différentes, afin de pouvoir y participer davantage. En plus de l’augmentation de la durée du programme, beaucoup ont proposé des idées et des projets intéressants pour le faire évoluer. Certains ont suggéré d’organiser des programmes dans différentes villes, de multiplier les projets tout au long de l’année ou de créer ensemble une œuvre artistique à long terme. Garder le contact pourrait également se faire en ligne, sur le blog ou sur les médias sociaux, en partageant des critiques de spectacles que nous avons vus et ce sur quoi nous travaillons à la maison. D’autres ont mentionné la possibilité de discuter d’autres sujets, d’ateliers dirigés par les organisateurs, d’autres artistes, ou même de passer une nuit au moins à Paris.

Ils seraient également ravis de prolonger le projet par des résidences artistiques, de se réunir deux fois par an, ou de créer ensemble un projet à long terme sur le même sujet et d’organiser une exposition à la fin. Certains aimeraient voir des projets sur le partage de nourriture culturelle. Un participant a eu l’idée d’organiser un atelier sur la conscience du corps, l’écoute mutuelle et la création de liens dans le mouvement. Ils seraient également intéressés par l’apprentissage des coulisses du théâtre, la manière de l’organiser et le partage de l’expertise dans ce domaine.

Cela montre que YPAL est réalisé par l’engagement actif et la créativité des gens et qu’il évolue grâce à leur imagination. Ce qui ressort de tous ces entretiens, c’est que les participants attendent déjà le moment où ils pourront se retrouver et partager à nouveau leur enthousiasme et leur bonne humeur. Peut-être que le fait de laisser le programme se développer et de faire participer davantage de jeunes amateurs d’art permettra de préserver ce qui fonctionne si bien, tout en étant plus intense, plus diversifié, là où leur imagination collective les emmènera ensemble.

Julia et Candice

Du 04.02 au 06.02.2022 lors de FARaway – Festival des Arts à Reims

Les préinscriptions sont ouvertes jusqu’au 14 novembre 2021 à 23h59 en cliquant ici.

La participation est gratuite. Les places de spectacles, la restauration, l’hébergement des non-rémois ainsi que leur frais de transport sont pris en charge.

Pour ceux qui viennent du département de : la Marne, l’Aisne, les Ardennes, l’Aube, la Haute-Marne ainsi que la région Île-de-France, tout est pris en charge à l’exception de frais de transport.

Pour plus d’informations, veuillez nous contacter : ypal@lacomediedereims.fr

Jalene Mbomba Mélia, Chargée des Rencontres 2022

Nous vous avons manqué ? Vous aussi !

Après deux années sans se voir, nous vous annonçons que nous allons bientôt nous retrouver. La rencontre humaine est tout ce que nous avons espéré pour cette édition 2022 !

Nous sommes heureux de savoir que nous allons bientôt nous revoir et nous réunir le long d’un week-end afin de vivre ensemble des moments inoubliables. En effet, nous nous réjouissons de pouvoir nous retrouver en dehors de nos écrans du 4 au 6 février 2022.

Qu’est-ce qui a changé depuis les Rencontres 2021 ?

Pendant l’édition 2021, 60 participants étaient inscrits aux Rencontres YPAL. Parmi eux, nous avons eu des membres de la Compagnie Alter Ego (X) et ceux de la Compagnie Giant Wolf, des professionnels de la culture et étudiants. Ils devraient venir de quatre coins de l’Europe, et aussi du monde : Argentine, Belgique, Danemark, Espagne, France, Géorgie, Inde, Irlande, Italie, Suisse…

À la suite de la crise sanitaire, la Rencontre 2021 s’est très vite transformée à une rencontre virtuelle qui s’est tenue sur la plateforme Zoom avec 22 participants âgés de 18 à 30 ans de 5 nationalités différentes : Belgique, Espagne, France, Irlande et Italie. Cela a donné lieu à des ateliers, la diffusion d’un spectacle, une rencontre artistique…  

Et pour les Rencontres 2022 ?

Nous nous retrouvons du 4 au 6 février 2022 au FARaway – Festival des Arts à Reims.

Quelques rendez-vous ponctuels pourraient se tenir avant et après ce week-end du festival dans le but de vivifier le réseau ainsi que notre Rencontre de cette année.

Ces Rencontres YPAL existent grâce au soutien de La Comédie de Reims, Centre Dramatique National et du FARaway – Festival des Arts à Reims . Ce dernier rassemble 7 Institutions Culturelles de Reims : La Cartonnerie, Césaré, La Comédie de Reims, Le FRAC, Le Manège, Nova Villa ainsi que l’Opéra de Reims.

Nous souhaitons faire de cette Rencontre YPAL 2022 un moment de retrouvailles où nous devons tous avoir le sens du contact.

Où s’inscrire ?

Maintenant que tout a été dit, nous espérons vous revoir aussi nombreux que d’habitude.

Les inscriptions en ligne ouvrent prochainement…

La participation est gratuite. La Comédie de Reims prend en charge les places de spectacles, la restauration, l’hébergement des non-rémois ainsi que le frais de transport.

N.B : La Comédie de Reims ne prend en charge le frais de transport de ceux qui viennent du département de : la Marne, l’Aisne, les Ardennes, l’Aube, la Haute-Marne ainsi que la région Île-de-France.

 Pour toute autre information, veuillez nous contacter sur l’adresse :  ypal@lacomediedereims.fr

Jalene Mbomba Mélia, Chargée des Rencontres YPAL 2022 et Anne Goalard, Présidente de l’association YPAL.

Dans le cadre du festival de Reims Scènes d’Europe, le chorégraphe Clément Layes nous invite, dans sa pièce L’Eternel retour, à jeter un œil par la fenêtre d’une étrange maison où s’entrecroisent les personnages décalés et poétiques d’un ballet du quotidien.

          Workshop au Manège de Reims

« Ding. »

Une femme entre. Elle s’assoit, se relève promptement, sifflote quelques notes de « Summer Time ». J’ai déjà un sourire aux lèvres. Elle a ce comportement attachant des personnes un peu anxieuses ou perfectionnistes qui reçoivent du monde chez eux. Dans ses mouvements saccadés, dans ses éclats de rires un peu trop vifs, je revois ma mère qui prépare la maison pour une grande réception. Elle tapote un cousin, lisse les plis du couvre-lit. La scène est prête, le spectateur peut y entrer.

« Viens voir ! »

L’invitation est explicite. Une double injonction qui semble s’adresser autant aux danseurs qui attendent patiemment de faire leur entrée, assis sur des bancs des deux côtés de la scène, qu’aux spectateurs qui se font peu à peu entraîner par l’entêtante chorégraphie. Je me laisse prendre au jeu, attentive aux moindres pas des danseurs d’intérieurs, je ne quitte pas pour autant des yeux les danseurs d’extérieur. Assis, immobiles sur leurs bancs, ils assistent, spectateurs de leur propre spectacle, au ballet qui se danse entre les quatre murs en carton. A tout moment l’un d’eux se lève, enfile son costume, attrape un accessoire et entre en scène.

«Youhou»

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